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 Hôtel du Nord
la double édition dvd collector (Zone 2 Pal) sortie chez MK2 le 04 octobre 2006 Vous pouvez vous rendre directement à la page spéciale correspondante (rubrique "documentaires") à chacun des trois documentaires qui composent les bonus inédits de ce 2°DVD collector de MK2.-------------------------------------------------------- Chronique du DVD collector d'Hôtel du Nord édité par MK2 le 04 octobre 2006, également disponible sur le site de DVDCLASSIK.  Hôtel du Nord est l'un des grands classiques du cinéma français. Mais derrière cette reconnaissance justifiée, comme l'écrit Georges Kaplan (lors d'une précédente chronique sur le site de DVDCLASSIK), "le label "chef d’œuvre du cinéma français", synonyme d’intouchabilité, rebute souvent les jeunes cinéphiles qui ne voient dans Hôtel du Nord ou autre Quai des Brumes que des œuvres trop reconnues et quelque peu désuètes. Aujourd’hui la mode cinéphile préfère Hawks ou Tourneur à Marcel Carné ! Il est donc temps pour les amoureux du cinéaste de souffler sur la poussière qui enveloppe cet Hôtel du nord et d’inciter les nouveaux cinéphiles à le (re)découvrir …"  Marcel Carné, ma vie à l'écran, de Jean-Denis Bonan (53'19) - 1994  Ce premier documentaire est le plus intéressant car il s'agit principalement d'une interview de Carné par Didier Decoin qui a été le scénariste de son dernier film, « La Merveilleuse Visite » (1974) ainsi que de nombreux projets inaboutis comme le fameux « Mouche » sur lequel nous reviendrons. Nous suivons Carné dans les lieux emblématiques de sa carrière en commençant par La Goulue, fameuse guinguette de Joinville-le-pont, occasion pour lui d'évoquer son premier court-métrage « Nogent, Eldorado du Dimanche » en 1929. Suivent le Ranelagh qui projeta durant des années « Les Enfants du Paradis », puis le Musée de Montmartre où en 1994 fut organisé une grande exposition Marcel Carné, la seule d'ailleurs qui lui fut jamais consacrée. Au chapitre des anecdotes, Carné rappelle que pour « Hôtel du Nord », si ça n'avait tenu qu'à lui, il aurait coupé le fameux « atmosphère » d'Arletty qu'il trouvait trop écrit à la lecture du scénario. Et c'est simplement dû au talent et à la gouaille d'Arletty, qui en a fait ce que l'on connaît aujourd'hui, que cette phrase figure parmi les plus connues du panthéon des dialogues de films français. Carné évoque aussi son dernier film tourné « La Merveilleuse Visite » en 1974 par ce pitch : « L'ange du film est celui qui veut bien faire mais finira par être détesté », ce qui pourrait très bien s'appliquer à sa carrière cinématographique. Mais c'est lorsqu'il évoque les films qu'il n'a pas fait que Carné est le plus touchant. Ainsi « La Reine Margot » (avec Anna Magnani dans le rôle-phare sur un scénario de Jacques Viot en 1951. ndr), projet tellement avancé qu'il en avait fait le découpage technique du film, gardant ainsi en mémoire des scènes qui n'ont pas été tournées et déclarant que ça lui suffit. Quand on sait que Carné a eu autant de projets inachevés que de projets qui ont aboutis, on ne peut s'empêcher de penser à regret à tous ces films perdus. Comme « Mouche » le film que Carné a essayé de réaliser durant les dernières années de sa vie dont nous pouvons voir quelques rushes inédits ici avec notamment Wadeck Stanczak et Roland Lesaffre (le film a été arrêté au bout de 8 jours de tournage faute d'argent. ndr). Peut-être ce film tiré d’une nouvelle de Maupassant sous influence des Impressionnistes, n'aurait peut-être pas été un chef d’oeuvre mais au vu de ce que Carné a donné au cinéma français, on ne peut qu’être attristé à l’idée qu’il ait été abandonné sur son dernier film. Lorsque Didier Decoin termine le documentaire en lui demandant « Votre dernier film est encore à venir ? », Carné répond avec une émotion qu'il feint d'ignorer : « Si dieu le permet, si la destinée le permet, si c'est mon destin... » ce qui permet de clore ce chapitre par ce fameux destin qui hante la plupart des films de Carné, ce destin ressemblant fort à la fatalité tel le personnage joué par Jean Vilar dans « les Portes de la Nuit ».  Carné, vous avez dit Carné, de Jean-Denis Bonan (30'13) - 1994  Ce deuxième documentaire complète le premier en donnant la parole à deux "spécialistes" de Carné et à certains comédiens et collaborateurs du réalisateur. François Forestier, journaliste au Nouvel Observateur, s'en sort plutôt bien en insistant sur le fait que de "Drôle de Drame" aux "Enfants du Paradis", Carné a accumulé une suite inégalable de chefs d'oeuvres avec des sources d'inspiration différentes, cas quasi unique dans l'histoire du cinéma. Nous rajouterons qu'il faut avoir à l'esprit que Carné les a tous filmés dans un espace de huit ans alors qu'il était âgé de trente et un ans à l'époque de "Drôle de Drame" et de trente-neuf au moment de la sortie des "Enfants du Paradis" !! Quel réalisateur au monde peut se targuer d'un tel exploit ? Jean-Pierre Jeancolas est quant à lui un historien reconnu, spécialiste du cinéma français des années 30. À ce titre, il affirme qu'il y a "un goût Carné, une plastique Carné, une esthétique Carné et que par conséquent Carné est bien évidemment un auteur " réponse à certains critiques qui soutiennent que Carné n'était qu'un simple metteur en image des scénarios de Prévert (sous-entendu n'importe quel tâcheron avec la même équipe et le même scénario en aurait fait autant). Jeancolas met en valeur l'influence de ces chef opérateurs berlinois qui ont fuit le nazisme (Curt Courant avec « Le Jour se lève », Eugen Shufftan avec « Quai des Brumes » sur la lumière (noire, anguleuse) caractéristique du « réalisme poétique » de Carné ou plutôt faudrait-il dire « fantastique social » terme que lui préfère Carné d'après Mac Orlan. On y croise également Michèle Morgan, Annie Girardot ou bien Jean Gabin dans une scène d'archive où il explique que Carné « a toujours tout fait pour le cinéma, jamais pour le pognon ». C'est un fait rarement souligné que Carné, s'il a tourné peu par rapport à un Duvivier (qui avait il est vrai débuté plut tôt) n'a quasi jamais réalisé de films de commandes à des fins financières ce qui donne à sa carrière une certaine cohérence et une certaine intégrité. Bien sûr certains de ses films sont inégaux, souffrant d'erreurs de casting ou d'un traitement cinématographique parfois académique, mais il est indéniable que Carné est toujours resté fidèle à ses valeurs et à sa sensibilité proche du peuple, de ses origines de fils d'ébéniste. Le documentaire se poursuit avec le témoignage du chef opérateur Henri Alekan qui insiste sur le souci que Carné apportait à la composition du cadre plus qu'à la lumière où il laissait là une plus grande liberté à ses chef opérateurs. Alekan avoue que Carné était très exigeant, très dur sur le plateau, mais le résultat à l'image lui fait avouer « qu'au fond, il avait raison ». Alekan était assistant sur « Drôle de Drame », « Quai des Brumes » avant d'être le directeur de la photo de « La Marie du Port » (1950) et surtout « Juliette ou la clef des songes » (1951), le film préféré de Carné, l'un de ses plus beaux.  Marcel Carné, fragments et anecdotes, de Variety Moszynski (34'52) - 1994  Le dernier documentaire de ce DVD est le plus attachant car il s'agit d'une sorte de « making of » du premier documentaire. Tourné principalement chez Carné à Saint-Germain des Près et au Musée de Montmartre. On le voit au naturel, hors caméra, qui ne peut s'empêcher de donner des conseils au réalisateur sur la manière de filmer tel plan ou de s'insurger contre un autre qui ne veut rien dire ! C'est l'occasion de voir débarquer son fidèle ami Roland Lesaffre, le scénariste Didier Decoin ou bien Michèle Morgan dans un grand hôtel parisien. Carné y apparaît comme un vieux monsieur en forme et très alerte, un peu étourdi par moments par toute cette agitation autour de lui, toujours soucieux de rétablir la vérité, comme celle qui le lie à Prévert quand il s'exclame : « pourquoi dit-on toujours Carné-Prévert et pas Grémillion-Prévert, Delannoy-Prévert ? ». Lorsque plus loin il affirme, en parlant de Gabin et de Jean-Louis Barrault, que « le talent est étale et le génie pointe », on ne peut s'empêcher de penser qu'effectivement Carné au début de sa carrière a eu du génie et qu'il serait bien que les cinéphiles ne l'oublient pas. Le film s'arrête sur cette dernière image de Carné sortant du musée et descendant cette petite rue Cortot à Montmartre aidé de sa canne, nous tournant le dos. Marcel Carné mourut deux ans plus tard. C'était il y a 10 ans. Qui s'en souvient ?  CONCLUSION Pour résumer, MK2 sort l'édition définitive d'Hôtel du Nord, rendue indispensable par l'abondance de ses bonus qui permettent de mieux comprendre pourquoi ce petit bonhomme, le « môme » comme l'appelait le père Gabin, est devenu l'un des plus grands cinéastes français. Seule ombre au tableau, l'absence de sous-titres, ne serait-ce que pour les malentendants. Il aura fallu aux anglophones attendre jusqu'au mois d'avril 2006 pour découvrir une édition dvd avec sous-titres anglais (édité par Soda Pictures) de ce classique du cinéma français. Remerciements à l'Equipe de MK2 responsable de cette belle édition collector : 1 - Claire DORNOY : directrice de production des éditions MK2. 2 - Philippe TRUFFAULT : réalisateur du DVD. 3 - Serge TOUBIANA : conseiller éditorial. 4 - Claire BARACHET : chef de projet DVD. 5 - Anna Sibaï : documentaliste. 6 - Jean-Baptiste Péan et Alexandre Jalbert : attachés de presse. top |
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